近日，陳佩斯導(dǎo)演的電影《戲臺》登上大銀幕，此前同名話劇已上演多年，票房與口碑長紅。此次電影上映依然廣受關(guān)注，觀影過程中觀眾席時常爆發(fā)出陣陣笑聲。在這笑聲背后，是一位藝術(shù)家對喜劇創(chuàng)作半個世紀的求索與堅守。
在“笑”被快消、被剪輯、被算法重新定義的今天，陳佩斯的創(chuàng)作軌跡顯得愈發(fā)清晰和可貴。他的喜劇不只是笑的載體，更是對生活的理解，對人性的觸碰，以及對人生悲歡的思索。
陳佩斯的喜劇創(chuàng)作從表演開始——上世紀70年代末，陳佩斯與父親陳強合作出演電影《瞧這一家子》，憑借對普通人生活化的描摹與提煉，為喜劇片在文藝市場的突圍打開了局面。隨后“二子”系列電影的陸續(xù)上映，讓陳佩斯成為80年代最受歡迎的演員之一。他塑造的角色不是臉譜化的，表演風(fēng)格寫實又高度凝練，源于生活又高于生活。在《父與子》之后，他逐漸突破了父親的影響，形成了屬于自己的喜劇表演風(fēng)格，看似不經(jīng)意的幽默與不協(xié)調(diào)的肢體背后，是對生活入微的觀察，對表演精巧的構(gòu)思。
晚會小品的創(chuàng)作，標志著陳佩斯由純粹的喜劇演員逐步走向編導(dǎo)演一體的成熟喜劇創(chuàng)作者。1984年春晚，陳佩斯與朱時茂合作《吃面條》，兩人對話節(jié)奏明快、笑料百出，成功撥動了全國觀眾的笑神經(jīng)。此后他們又推出《羊肉串》《主角與配角》《警察與小偷》等小品。在這些作品中，他不只關(guān)注表演的“包袱”，更重視“笑”背后的邏輯與節(jié)奏。陳佩斯這一時期的作品都具有相對完整的戲劇結(jié)構(gòu)和人物邏輯，他的喜劇理念突破了表演的直覺，逐步體系化、完整化，為后來的舞臺劇創(chuàng)作打下堅實基礎(chǔ)。
舞臺劇創(chuàng)作時期的陳佩斯，開始從實踐中總結(jié)喜劇創(chuàng)作理論，探尋喜劇引人發(fā)笑的內(nèi)在原理。2001年，他組建喜劇工作室，開始創(chuàng)排話劇，從《托兒》《親戚朋友好算賬》《陽臺》再到《戲臺》《驚夢》，每部話劇都創(chuàng)造了票房佳績。2004年，他在《陽臺》的創(chuàng)排中首次提出“結(jié)構(gòu)喜劇”的概念：不是靠演員即興發(fā)揮，而是依靠縝密的劇作機制，通過巧妙的空間設(shè)計與人物身份的錯位，讓笑點得以依次遞進、層層推進。這一理論的建立來源于他豐富的創(chuàng)作實踐、對東西方喜劇作品的深入研究，更來自他對社會生活與大眾審美的深刻理解。
《戲臺》的創(chuàng)作，可視作陳佩斯“結(jié)構(gòu)喜劇”的成熟樣本。故事發(fā)生于軍閥混戰(zhàn)時期，戲班名角昏迷不醒，一次冒名頂替的行動就此展開。觀眾對每個角色的困境和動機清清楚楚，而劇中人卻茫然不知陷入混亂。每一次的“危局”都被精巧的設(shè)計化解，緊張感不輸好萊塢大片的“最后一分鐘營救”。這種“臺下皆明，臺上皆愚”的反差，正是“結(jié)構(gòu)喜劇”的核心技法之一。觀劇過程輕松愉快，而走出劇場之后，喜劇之下的命運悲劇內(nèi)核“后勁兒”頗為猛烈，耐得住細細咀嚼。
有趣的是，從《戲臺》到《驚夢》，從五慶班到和春社，陳佩斯飾演的角色都是班主，這和他戲外的身份相契合，兩部戲的主題也都包含了他對創(chuàng)作的堅守和對優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)永不褪色的信心。
電影《戲臺》與話劇的結(jié)尾略有不同。舞臺有光照亮，臺下有觀眾坐定，戲依然會演下去。在這個“笑聲”可以被算法建構(gòu)的時代，陳佩斯的喜劇顯得尤為稀有?；赝乃囆g(shù)之路，從電影到小品再到舞臺劇，從那碗“面條”到那座“戲臺”，他始終在尋找笑的真諦，更在發(fā)掘喜劇對生活的意義。他用半個多世紀的藝術(shù)人生，在不斷變換的演出形式里，去沖擊喜劇藝術(shù)高峰，對觀眾則永遠報以溫柔。（王海云）
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